Jazzschule
Jazz und Popularmusik

Die Jazzschule bietet eine umfassende Ausbildung im Bereich des Jazz und verwandten Musikstilen.
Eintrittsvoraussetzungen

Vorkenntnisse (siehe auch Prüfungsanforderungen):

• Hauptinstrument: fortgeschrittene Instrumentalkenntnisse
• Theorie: musikalische Grundausbildung

Ausbildungsstruktur

Die Ausbildung besteht aus einem Grundstudium für alle Studiengänge (Dauer in der Regel 4 Semester) und einem Hauptstudium (Dauer mind. 4 Semester).
Im Bereich Jazz und Popularmusik sind folgende Hauptstudiengänge vorgesehen:

• Studiengang I: Lehrdiplom Jazz
• Studiengang II: Interpretation/Performance
• Studiengang V: Arranging und Komposition

Methoden und Formen des Unterrichts

Die Ausbildung strebt eine grosse methodische Breite an. Die Studierenden werden angeleitet, die genannten Unterrichtsinhalte wo immer möglich auf den folgenden sechs Ebenen zu lernen bzw. zu vertiefen.

1. Hören	4. Fixieren (notieren u.a.)
2. Singen/nachspielen	5. Spielen/erfinden
3. Bewegen/klatschen/gehen	6.Beschreiben/diskutieren/analysieren

Die Formen der Vermittlung sind:

1. Einführung durch die Lehrkraft
2. Begleitetes Lösen von Aufgaben
3. Praktika
4. Prüfung

Die Schwerpunkte in der Vermittlung setzen die Studierenden gemeinsam mit einer Mentoratsperson (in der Regel die Hauptfachlehrerin oder der Hauptfachlehrer).
Die Anerkennung der Studienleistung sowie die Zulassung zur Abschlussprüfung wird durch ein Punktesystem gesteuert. Die Abschlusspunkte (Credits) werden pro besuchtem bzw. bestandenem Kurs pro Semester abgegeben, in der Regel pro Semesterstunde 1 Credit.

Instrumentalunterricht

Das Hauptinstrument bzw. Gesang für VocalistInnen nimmt in der gesamten Ausbildung eine zentrale Stellung ein. Angestrebt wird ein vielfältiger Gebrauch des Hauptinstrumentes/der Stimme und der Aufbau eines individuellen, stilistisch breiten Repertoires. Zusätzlicher Einzelunterricht im klassischen Bereich während des ganzen Studiums unterstützt das Bestreben nach stilistischer Breite (abhängig vom Hauptinstrument können dies sinngemäss auch andere Bereiche sein).

Ensemblepraxis

Neben regelmässigem Ensembleunterricht in verschiedenen Stilbereichen finden Workshops und Seminare in Jazz, Pop, Ethnomusik und Klassik statt. Für die ein- bis zweitägigen Workshops werden bekannte GastdozentInnen aus dem In- und Ausland eingeladen.

Allgemeine Zielsetzung

Nach Abschluss des Grundstudiums verfügen die Studierenden im Hauptfach und in den musikalisch allgemeinbildenden Fächern sowie in Pädagogik und Komposition/Arrangement über ausreichende Kenntnisse und Fähigkeiten, eine qualifizierte Entscheidung für ein entsprechendes Hauptstudium treffen zu können.

Ausbildungsziele und Inhalte

Folgende Ziele und Inhalte, die allen Studiengängen gemeinsam sind, stehen im Zentrum:

• Erlernen von Grooves, Rhythmen und rhythmischen Pattern als Figuren
• Erlernen von Intervallen, Akkorden, melodischen und harmonischen Pattern
• Etablierung eines stabilen Time, tieferes Verständnis und Gestaltungsfähigkeit eines Rhythmus/einer Melodie oder Begleitung dank Einbeziehung von Körper/Atem; physisch- motorisches Lernen
• Erlernen der Improvisation (formale und harmonische Rudimente)
• Gemeinsames Time, sich als Teil eines Ganzen begreifen, Grundlagen des Improvisierens und der Interaktion in der Gruppe
• Symbole der Notation, grundlegendes Lesen, effiziente, proportionierte Schreibweise, Arbeitstechnik Transkription
• Einführung in die Arbeit am Computer
• (Begleitetes) selbständiges Erarbeiten eines historischen, stilistisch breitabgefächerten und interdisziplinären Hintergrundwissens; Erweitern des Fachvokabulars
• Schärfen der Eigenwahrnehmung
• Grundlagen des Spiels eines Zweitinstrumentes (Klavier für Nichtpianisten, für Pianisten ein Melodieinstrument).